Volver a Brandi: reflexiones sobre la teoría de la restauración VIII: El espacio de la obra de arte

 La restauración preventiva

 

Nota: Todas las frases entre comillas (“…”) corresponden a citas textuales del libro Teoría de la restauración de Cesare Brandi (1950). Las reflexiones en texto normal son comentarios o interpretaciones personales del autor.

En este capítulo, Brandi aclara la equivocada concepción que se tiene con respecto a la llamada restauración preventiva, la cual, podría hacer pensar que existe alguna forma de evitar el deterioro de las obras de arte antes de que ocurra, sin embargo, señala Brandi que algo así no es posible.

Las obras de arte no pueden preservarse de manera total frente al paso del tiempo, porque están formadas por materiales que inevitablemente se transforman y reaccionan ante distintas condiciones físicas y químicas. Su deterioro depende tanto de la naturaleza de esos materiales como de los múltiples factores ambientales a los que están expuestas.

Por esta razón, cualquier intento de prevención solo puede entenderse de manera relativa y siempre condicionado por las características concretas de cada obra. Pero, además, Brandi advierte que las medidas destinadas a favorecer la conservación, están en tensión, con las condiciones necesarias para su apreciación estética. Por tanto, lograr el equilibrio entre preservar la obra y permitir su disfrute, resulta muy complejo y en muchos casos requerirá de procesos de reflexión.

Después de haber definido la restauración como,

“el momento metodológico del reconocimiento de la obra de arte en su doble polaridad estética e histórica”

Brandi vuelve sobre esta idea para explicar que la restauración preventiva también nace del mismo principio: el reconocimiento de la obra y la obligación moral de conservarla.

Para comprender mejor lo que Brandi llama el reconocimiento de la obra de arte, puede pensarse como un proceso que ocurre en distintos niveles.

En primer lugar, está la percepción, que es simplemente el contacto inicial con el objeto a través de los sentidos. Vemos la obra, percibimos sus formas, colores, dimensiones y su presencia material, pero todavía no hemos reflexionado sobre lo que significa.

Después aparece la intuición, que es el momento en que comprendemos de manera inmediata que no estamos frente a un objeto cualquiera, sino frente a una obra de arte. Este reconocimiento ocurre casi de forma espontánea, sin necesidad de un análisis previo.

Finalmente se produce el reconocimiento consciente, cuando comenzamos a reflexionar sobre la obra y entendemos su valor histórico y estético. A partir de este momento surge también la responsabilidad de conservarla y transmitirla al futuro, lo que da origen a las acciones relacionadas con su estudio, conservación y restauración.

Cuando una persona reconoce una obra como obra de arte, ese reconocimiento no se queda solo en una experiencia personal. De alguna manera también implica aceptar la responsabilidad de conservarla y transmitirla a quienes vendrán después. A partir de ese momento aparece la preocupación por protegerla de los posibles daños que puedan afectarla.

Ese instante de reconocimiento no es solo una emoción estética, implica una comprensión inmediata de que estamos frente a una obra de arte, pero la restauración comienza cuando ese reconocimiento se vuelve reflexión consciente y método. Por eso Brandi lo llama momento metodológico.

Sin embargo, Brandi señala que esa intención de proteger una obra no puede quedarse solo en el deseo de conservarla. Para poder hacerlo de manera adecuada primero es necesario conocerla. Esto implica estudiar tanto la imagen que la obra transmite —es decir, aquello que le da su valor artístico— como el estado material en el que se encuentra.

Por esta razón, antes de pensar en cualquier intervención directa, la restauración comienza con el estudio y el análisis de la obra. Solo a partir de ese conocimiento es posible tomar decisiones responsables sobre las acciones que pueden ayudar a conservarla.

Brandi plantea que la restauración debe ser crítica, pensada y justificada, y solo puede considerarse válida cuando se ha comprendido qué es la obra, qué valor tiene y qué necesita conservarse. Cualquier intervención realizada sin este fundamento resulta arbitraria e injustificada, basada únicamente en el empirismo, la costumbre o en la idea de que “así se ha hecho siempre”. La restauración debe entenderse como una decisión responsable tomada en un momento concreto.

En el proceso de reconocimiento y conservación, lo primero es comprender la obra, es decir, partir de una base teórica; después se actúa en consecuencia, en la práctica. Esto no hace a la práctica menos importante, sino que establece que toda buena intervención debe estar guiada por una reflexión previa.

“la teoría no tendría sentido si no tuviera que ser necesariamente materializada en la actuación”

Además, Brandi amplía el campo de la restauración, ya que no se limita únicamente a intervenir la materia de la obra. También incluye la prevención de daños, el cuidado de las condiciones en que la obra se encuentra y las acciones destinadas a evitar su deterioro futuro, siempre fundamentadas en ese conocimiento previo.

En este sentido, la restauración preventiva no es algo distinto, sino parte del mismo concepto de restauración: una práctica que se justifica, que interviene cuando es necesario, pero que también busca prevenir antes de que el daño ocurra.

Desde la práctica profesional, sin embargo, puede resultar útil distinguir la restauración preventiva como un ámbito específico dentro de la restauración. Esta separación no contradice ni niega el planteamiento teórico, sino que permite reconocer la restauración preventiva como un campo claramente definido, en el que las acciones deben estar sustentadas en el conocimiento del restaurador, ya sea de manera directa o a través de su asesoría. Esto contribuye a delimitar responsabilidades y a garantizar que las decisiones tomadas respondan a criterios adecuados de conservación.

Por ello, diferenciar entre restauración e intervención preventiva también responde a una necesidad práctica: establecer con mayor claridad qué tipo de acciones se realizan, quién es responsable de ellas y bajo qué criterios deben llevarse a cabo.

Es claro, que Brandi insiste en la importancia de considerar la restauración preventiva como una parte fundamental de la restauración, y no como algo secundario o complementario. Señala que entenderla como una simple extensión puede llevar a minimizar su importancia, especialmente en situaciones donde las condiciones necesarias para conservar la obra entran en conflicto con su exhibición o disfrute.

En este sentido, más que entender la restauración preventiva como una simple extensión, podría plantearse como un ámbito especializado y claramente delimitado dentro de la restauración. Sin embargo, es cierto que el conflicto al que se refiere Brandi suele presentarse con frecuencia en la práctica museística, especialmente cuando las condiciones de conservación entran en tensión con las de exhibición.

Además, advierte que las acciones preventivas no siempre son más simples o económicas; en muchos casos pueden implicar mayores esfuerzos y recursos que una intervención directa. A pesar de ello, subraya que su importancia es aún mayor, ya que su objetivo es evitar que la obra llegue a un estado de deterioro que no permita una recuperación completa.

“Si no hay obra de arte, no puede haber, no tiene sentido, una restauración entendida y reforzada en la doble actividad filológica y científica”

Por esta razón, plantea que el mayor esfuerzo de quienes tienen a su cargo las obras debe centrarse, en primer lugar, en la prevención. Esta postura se fundamenta en el reconocimiento mismo de la obra de arte y en la responsabilidad de garantizar su permanencia en el tiempo.

Pero la acción de prevenir, también requiere de estudio, porque cada obra de arte es única. Por lo que estas investigaciones no pueden aplicarse de manera generalizada, sino que deben adaptarse a cada caso particular. Brandi plantea tres líneas de investigación, que serán parte fundamental de un plan de prevención.

En primer lugar, considera la obra como imagen y como hecho histórico, lo que implica analizar las condiciones en las que puede ser percibida y comprendida adecuadamente.

En segundo lugar, plantea la necesidad de estudiar la materia de la obra, es decir, los materiales que la conforman y su estado de conservación. Finalmente, señala la importancia de analizar el entorno en el que se encuentra, ya que las condiciones ambientales pueden favorecer su conservación o, por el contrario, provocar su deterioro.

Aunque podría parecer que analizar las condiciones de percepción de una obra en buen estado resulta innecesario, este estudio es fundamental para establecer las medidas adecuadas que permitan su correcta conservación y apreciación.

Algo que quizá no hemos asimilado claramente, es que Brandi no se limita únicamente al cuidado material de la obra, como podría pensarse desde una práctica más técnica centrada en el control ambiental o la estabilidad de los materiales. Brandi amplía este enfoque al señalar que también es necesario cuidar las condiciones que permiten su adecuada apreciación. Es decir, no basta con que la obra se conserve físicamente intacta si las circunstancias que la rodean alteran su percepción, su lectura o la forma en que se presenta ante el espectador. Así, la prevención no solo protege la materia, sino también la posibilidad misma de reconocer la obra como tal.

Un ejemplo claro de esta tensión puede observarse en la zona arqueológica de Cacaxtla, donde la instalación de una techumbre ha permitido proteger eficazmente los murales de factores ambientales como la lluvia o la radiación solar. Sin embargo, esta misma intervención modifica de manera significativa la forma en que el sitio es percibido, alterando su relación con el entorno y la experiencia espacial original. Este tipo de casos pone en evidencia que la prevención no actúa únicamente sobre la materia, sino también sobre la imagen de la obra, obligando a considerar que toda decisión de conservación implica un equilibrio entre distintos valores que no siempre pueden preservarse de manera simultánea.

https://www.inah.gob.mx/boletines/conmemoraran-48-anos-del-descubrimiento-de-la-zona-arqueologica-de-cacaxtla-en-tlaxcala

Photo taken by Hajor, Jul.2003. Released under cc.by.sa and/or GFDL. https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mexico.Tlax.Cacaxtla.02.jpg